Patrimonio Pictórico

“El envío”

Obra: “El envío”
Autor: Diego Ernesto Wilson Plata
Cronología: 1961
Técnica de ejecución: Óleo sobre tabla
Estilo: Realista
Dimensiones: 260 x 180 cm

     El padre Wilson llevó a cabo una serie de pinturas para exornar las distintas capillas de la iglesia de Santa María de la Amargura de Málaga.
     La composición que recrea el envío de los apóstoles (Mt 28,19) fue ubicada en la capilla del baptisterio. A través de ella, recreó la escena de la misión universal de los discípulos: Id y enseñad a todos, bautizándolos en el nombre del Padre, y del Hijo y del Espíritu Santo.
     En la parte central de la composición, Jesucristo señala hacia un pergamino desenrollado, del que caen gotas de agua, es el símbolo del bautismo universal. En el documento, el autor transcribió el pasaje bíblico. En la parte inferior, una gran esfera de color blanco, destaca del fondo oscuro. Alude a la Tierra. Jesucristo y los apóstoles se hayan suspendidos en una plataforma irregular que paree flotar, como si se encontrasen fuera de la Tierra, sañalándola como el lugar destinado para el apostolado.
     La figura de Jesucristo destaca en la composición por estar representado de frente y cuerpo entero, con túnica de color burdeos y manto de color verde, con unos trabajados pliegues.
     Cristo es la cabeza del Cosmos. Por ello no se encuentra sólo en las Escrituras, en la Iglesia o en la hostia consagrada, su lugar natural es el cosmos, como dueño y Señor de todo lo creado.
Junto a él, tres apoóstoles, dos detrás y el tercero, de espaldas , escuchan atentamente la enseñanza del Maestro. Los personajes están representados de manera frontal, salvo uno de los apóstoles, ya que se trata de una composición para ser vista de frente.
     El espacio superior está resuelto con motivos cúbicos, con la intención por parte del autor de insertar modernidad a la composición de estilo realista.

“San José”

Obra: “San José”
Autor: Diego Ernesto Wilson Plata
Cronología: 1961
Técnica de ejecución: Óleo sobre tabla
Estilo: Realista
Dimensiones: 300 x 108 cm

     Representación pictórica protagonizada por la imagen de San José acompañado de la el niño Jesús.
La escena se desarrolla en una carpintería, enclara alusión a la actividad laboral del santo. El Niño, ubicado delante de su padre adoptivo, porta una cruz en su mano izquierda, a la que le dedica su mirada. Junto al santo, se halla un motivo iconográfico propio: la representación de la vara florecida.
Repartidos por la composición, se hallan reflejadas herramientas propias de la actividad relacionada con la madera, una fábrica, una barca y una chimenea. Estos elementos pueden hacer referencia al mundo del trabajo y se entroncarían directamente con las actividades desarrolladas por los habitantes del entorno donde se alzaba la iglesia de Santa María de la Amargura.
Este cuadro se ubicaba en uno de los altares laterales del edificio parroquial. Se situaba como elemento central de una serie de cuaros de menor tamaño, alusivos a la vida de San José. El padre Diego Ernerso Wilson siempre profesó una gran devoción a San José. Resaltaba su figura en las charlas que impartía, y resaltaba su juventud. Esta es la razón por la que en esta representación pictórica, San José aparece como un hmbre joven, fuerte y trabajador, frente a l as clásicas representaciones de hombre de cierta edad.

“San Fracisco de Asís”

Obra: “San Francisco de Asís”
Autor: Diego Ernesto Wilson Plata
Cronología: 1961
Técnica de ejecución: Óleo sobre tabla
Estilo: Realista con influencias manieristas
Dimensiones: 300 x 120 cm

     Esta compsición pictórica también formaba parte de las tablas realizadas por el padre Diego Ernesto Wilson para exornar ls capillas de Santa María de la Amargura de Málaga. La falta de la calidad del soporte y de los materiales es apreciable, aunque cuando fueron realizadas cubrieron las expectativas para la decoración de una recién bendecida parroquia, con recursos muy modestos.
En este caso, el santo representado es San Francisco de Asís. Una de las capillas laterales estaba dedicada a él. Esta obra ocupaba el centro, mientras que alrededor de ella, se ubicaron otras pinturas, de menor tamaño, que representaban escenas relevantes de la vida del santo. En ellas se pueden apreciar ciertas reminiscencias de las obrasdel Greco.
San Francisco es uno de los santos más representados a lo largo de la Historia del Arte. En este caso, el padre Diego Ernesto Wilson lo plasmó de manera frontal. En la representación San Francisco, evangelio viviente de Jesús en el siglo XII, aparece con su caracteristico hábito marróny con el cordón don tres nudos, símbolo de pobreza, castidad y obediencia. Envuelto en un misticismo traducido en su mirada perdida en el cielo, prta los atributos que deinieron su vida. Sobre su pecho, destaca el corazón iluminado por el añor ardiente a Jesucristo, y sobre éste, la cruz, símbolo de Cristo pobre, encarnado en os más pobres de su tiempo: los leprosos, Perseguía conseguir la fraternidad universal, la unión con todos los hombres de cualquier condición social, raial o religiosa, que hunde sus raíces en la caridad, mandamiento supremo de Jesús.
Con la presencia de una calavera, muestra el total desinterés por lo material y ningún temor a la llamada por el santo como “la hermana muerte”. Asimismo se reflejan los estigmas que acompañaron al santo. También se representan a la paloma, con sus ala desplegadase iniciando el vuelo, con una doble intencionalidad en su representación; amigo de los animales y amante de la naturaleza que veía reflejada en ella la mano de Dios; y como representación del Espíritu Santo.
En 1980 el papa Juan Pablo II, proclamó a Francisco de Asís patrón de la Ecología.
San Francisco de Asís encarna al hermano pobre de corazón sencillo y es ejemplo por su servicio a Dios y al prójimo.

Autor: José Manuel Ruiz Blanco
Cronología: 1998
Técnica de ejecución: Óleo sobre lienzo
Estilo: Realista
Dimensiones: 67 x 55 cm

     Se trata de una composición oval de un primer plano de la imagen de María Santísima de la Salud, concebida para ser ubicada en un estandarte procesional. El autor ha plasmado toda la serenidad y expresividad de la imagen, aportando aún mayor luminosidad a través del perfecto y delicado rostrillo. Toda la fuerza de la composición la centra en el rostro de María Santísima, que aparece con su corona. Remata la composición y sirve para enmarcar a la imagen, el primitivo manto procesional. Al fondo se puede apreciar un rosáceo atardecer, evocador de una tarde de Domingo de Ramos.
Esta pintura corresponde a una obra de juventud del artista, que ha evolucionado en su creación pictórica hacia el hiperrealismo.

Autor: Raúl Berzosa Fernández
Cronología: 2003
Técnica de ejecución: Óleo sobre lienzo
Estilo: Realista
Dimensiones: 195 x 130 cm

     Óleo que recrea el trono de María Santísima de la Salud a su paso por calle Trinidad. Al fondo, la esbelta torre de la parroquia de San Pablo preside el discurrir de la procesión de la Hermandad. La obra está protagonicaza por dos nazarenos, uno con bastón, de a sección mariana, con capirote de color burdeos y el otro, con capirote de color morado y vara, de la sección del Cristo. Junto a éste, en primer término, un nazareno de la seccion infantil (juventud e ilusión), con una campanita en la mano, se afana con alegría y entusiasmoen anunciar que ya llega María Santísima de la Salud. La verticalidad de los capirotes de estos dos nazarenosse funden con las barras del palio del frontal del trono, reforzando aún más si cabe, la imagen central de la que se reflejan los hombres de trono, que cubren su rostro con un capillo.
La luminosidad de la obra nos quiere trasladar al momento inmadiato al inicio de la salida procesional en una esplendorosa tarde de Domingo de Ramos.
Nos encontramos con una composición temprana de este artista malagueño que centra su labor pictórica en os retratos, la figura humana, los temas religiosos y los trabajos dedicados al mundo cofrade malagueño y de distintas ciudades de la geografía española.

Observaciones: En el año 2004, este óleo fue el cartel anunciador del XXV aniversario fundacional de la Hermandad del Santísimo Cristo de la Esperanza en su Gran Amor y María Santísima de la Salud.
El nazareno de la sección infantil de María Santísima de la Salud que se representa en la obra, es un retrato de niña de la esposa del autor.

“Santa María de la Victoria”

Obra: “Santa María de la Victoria”
Autor: Fernando Prini Betés
Cronología: 1984
Técnica de ejecución: Plumilla sobre papel
Estilo: Realista
Dimensiones: 34 x 24,5 cm

     Fernando Prini, de formación autodidacta, ha embellecido el rostro de Santa María de la Victoria en un delicadoy preciso dibujo en el que reproduce la iconografía de la Patrona oficial de Málaga y su Diócesis.
En la representación destaca la frontalidad de la talla, su gran empaque mayestático, el rostro oval de serena expresión realista y los pliegues angulosos de los vestidos. En la mano derecha y como es tradicional, Santa María de la Victoria, porta un cetro y sobre la izquierda lleva posado un pajarito, atributos qeu fueron estrenados el 8 de febrero de 1943 con motivo de su coronación canónica. El Niño en su regazo, cuyo original fue tallado por el artista malagueño Adrián Risueño, también fue realizado para la coronación de la imagen.
El estudio realizado y plasmado en esta obra, de estilo figurativo, posee una gran calidad y precision. En él se puede apreciar una depurada técnica plasmada especialmente en la combinación de líneas y trazos. El autor ha conseguido crear el efecto de sombras y grises con unas líneas cargadas de energía.